真率自然---王军伟的艺术世界

水性虚，故能形成涟漪，木质实，故能开出花朵。自然是美的，万物呈现出的情状，都基于万物自身本质，绘画呈现出的面貌，也基于画家的本质。王军伟的绘画作品很自然，色彩淡素，即色即真，他的画面不在于绚丽，也不在于平常，在于一种中和雅致的自然之美。这正是契合着自然本质面貌的色彩，四时循环，静静地周而复始，自然场域中，景物有浓淡素艳，日日常新。他的观察与表现成为了画者与自然和谐相生的典型，他的感悟，成为了思想与实质的精神联系，他用自己的理解去印证自然的本质，通过绘画赋予自然新的风貌，向观者平静地道出自然的真意。

 

人们都说自然是永不枯竭的创作源泉，这话听起来有理，但实际上，它把创作源泉限制住了，真正的创作源泉是流动的，是心与自然相连艺术之河。物就是物，本无美丑，人就是人，生而知美，唐志契曰“弃其丑而取其芳”，自然在被人意识到是一种创作源泉之时，就已经是美的了，或者可以说当人意识到自己是“人”之时，自然对于人而言，便具有无限的象征和隐喻，其本质就是美的了。艺术追求的真实是用艺术形式去表现与自然接洽后的生命状态，从而使自己的生命本质获得对象化，这是王军伟的国画艺术给我的重要印象，也是让我感叹他的“写生花卉系列”和“鸟语花香系列”国画具有特别感染力的重要原因，从这类系列作品中我们能够很直观地看到他的内在气质和律动的生命力。

 

生于中原腹地河南的王军伟，有着河南人特有的好学和勤奋，广州美院及中央美院多年的学习经历，造就了他坚实的绘画基础和多元的艺术语言，而长年深居岭南、浸润于广州美术学院的生活与学习经历，使其特别热爱于写生，先后得到了方楚雄、苏百钧、周彦生等名家大咖的悉心指导，其作品也呈现出了南方特有的温润与多彩。王军伟喜爱花鸟，也善于表现花鸟，花鸟画创作是他的重要艺术世界，他常常去写生，他的许多花鸟画作品也是因写生而获得的。但他的写生，并非去琼台仙山寻觅妙景，而更多的是一种心驰神游，自由畅神于山水之间，自然地体验花鸟世界带来的心理上的舒适和宁静，这是王军伟绘画创作的心源。自然之美俯拾即得，就在俯身仰首之间，王军伟的画面题材大多平平无奇，但他却能以平常的题材创造出具有非凡生命力的画面。鱼鹰系列作品是王军伟去白洋淀写生回来的创作，大多画面色调冲澹，如《月是故乡明》和《明月高照》两幅作品，画面色调清冷，以重叠的渔网合围主体鱼鹰，却因黑白关系的处理，并未令人感到围堵之感，鱼鹰聚落在船上，整个画面显得自然而惬意，是一种含蓄雅静的处理方式，这种将生活之美与自然之趣熔炼于独特画面意境之中的处理方式，显然是受到了苏百钧与方楚雄等老师的影响。作品《火焰花》是典型的边角构图，但叶子的形式布势，与花朵的置陈搭接，使花和叶子在左下角形成团簇，但却并未令人感到拥塞，线与面处理的极妙，花叶相连的整体感，使人能够从平静的画面中感受到旋转向上的动态生命力量，这正是自然的本质，花叶容华淡伫，却疯狂生长，这种现实生活与宇宙生命统筹的画面处理思维，应当是受到了岭南画派的启发。《育子图》《喜秋》《秋趣》等作品也是如此。作品《版纳三月》，画面新润氤氲，叶片的动态使画面生命力勃然怒张，而左边疏密掩映在枝叶之间的粉花和静落于树枝上的鸟儿，却又是何等的宁静，在视觉心理上产生动而后静的效果，观之竟觉内心洗尽尘滓，寻得一处虚静孤迥的世外桃源。《育子图》这幅画在将画面形式处理得较为平稳冷峻的同时，没有造作的去钻营画面，使意趣和机巧不露分毫地流露出来，恰到好处，浑然天成。

 

王军伟的每一张作品的构图布局与用色均有不同，构图的精致体现在内形与外形的细致考量，作品看似自然成趣，实为有意为之。此自然而然的意识流露，背后却是过硬的基本功与艺术的感知力。《江上人家》系列水墨与色彩兼容并施，气韵流淌在方寸布局之间，精致的构图意识，水墨的笔墨意识，色彩的觉醒意识，墨与色碰撞出天然的肌理效果，使画面天然成趣。再观其《鸟语花香》、《雨林鹦鹉》、《鸡冠花开动乡思》等作品，用色更加激荡，突破固有的认知，表达心灵之色，谱写了中国式的随类赋彩。

 

王军伟的画面形式不强得、不钻营，通过写生把握住题材的形象，也通过写生而与自然构建起精神性的桥梁，自然的真性通过人的真性而被阐发，自然之美，也通过艺术家的画面而被象征。他的作品紧接自然，自然是无限的，其画面的意境也具有无限性，意余于象，呈前逗外。他凭借真情体悟自然，心源澄净，一切尽是真予，故能著手成境，落墨成格，不役于笔墨，不囿于常形，正是“道可载而与之俱也”，王军伟艺术创作的价值正在于此，不昧于眼前之形，见自然即知自然，并未有对自然之真的追求，落笔却尽是真性，那徜徉于自然之中的精神，真率而自在，这是中国画创作“搜妙创真”的最好注脚，更是承袭着中华民族艺术精神的重要体现。正是基于此，王军伟的艺术语言才不显得简陋、单调和刻板。

 

细品王军伟诸多的佳作，总有一种宁静、平和与空灵的禅韵，多域而又贯通。他的作品中既有传统程式的表现也有写生性的描绘特点，喜将新事物、新视角、新观念折衷地融于统一步调的画面中，以一种兼容气质表现现代生活的气息。他的画面所表现的景象虽然多数都是静态的，却可以带给观者无限的想象，恍若在虚空中氤氲与蔓延着无量的生命韵律。艺术的最终目的便是要带给观者这种无尽的想象和弥散开来的遐思。除了纯熟的艺术语言之外，立意和画面的构成形式便是完成艺术创作必不可少的经营能力，王军伟在这些方面总是游刃有余。他的现代工笔绘画作品本着《周易·系辞》“观物其象”“立象以尽意”之说，以工笔、重彩、没骨入画既能“笔墨积微”，又能高扬色彩，“工”能勾勒立象，细致精雅，“写”能“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窃兮冥兮，其中有精，其精甚真。”他是对“六法”说进行了一个自我的诠释。

 

《易·履》：“素履往，无咎。象曰：素履之往，独行愿也。”艺术创作是孤独的更是朴素的，任何形式的奢华和浮夸都显见于作品之中，由此，王军伟的艺术作品之所以如此精彩，所依赖者恰恰是其内心独行索真、朴实自然。凭借对传统的守正和超然，凭借作画时的情之深、意之切和趣之足，凭借明丽典雅、磅礴杳渺的画境和神遇迹化，超然象外的盎然意趣，王军伟的绘画艺术必将华章连篇，艺术之路更加繁花似锦。